《歌声如初》以音乐为纽带展开对生命本真的追寻，歌词通过对声音意象的层层解构，构建出超越时空的情感图景。开篇的琴弦与心跳同频共振，将物理振动升华为灵魂震颤，暗示艺术与生命存在同源性。副歌部分反复出现的"如初"并非简单怀旧，而是对纯粹性永恒的叩问——当霓虹淹没星光、岁月更改容颜，唯有歌声能穿越表象的迷雾，抵达未经修饰的真相。歌词中光与影的辩证关系尤为深刻，明灭交替的灯火象征现代文明对原初自我的遮蔽，而穿透雾霭的歌声则成为解蔽的力量，这种对抗最终在"沙哑却明亮"的矛盾修辞中达成和解，揭示真实往往存在于悖论之中。结尾处的和声设计别有深意，多声部的交织既是不同生命经验的对话，也隐喻着个体在时间洪流中保持本真的可能性。整首作品通过音乐性语言的自我指涉，完成对艺术本质的诗意阐释：当所有易逝的物质外壳剥落，那些震颤人心的旋律，恰恰是人性中最恒常的闪光。

歌声如初吉他谱