《奈何》以古典意象为底色，构筑了一个关于宿命与挣扎的隐喻空间。歌词中反复出现的"奈何桥"意象，既是传统冥界传说的符号，更象征着人生中无法回避的抉择困境。三途川的流水暗示时间不可逆的残酷性，而"孟婆碗沿凝结的霜"则具象化记忆消逝前的最后挣扎。全篇通过"残灯""断弦""碎镜"等碎片化意象的堆叠，营造出宿命重压下的窒息感，却也在"指尖血染彼岸花"的凄艳画面中，暗藏对抗命运的隐秘力量。阴阳两界的设定构成戏剧性张力，人间灯火与幽冥雾霭的视觉对比，揭示出执念的双重性——既是囚笼也是救赎。歌词在"忘川水冷烫喉"的矛盾修辞中达到情感峰值，将求不得、爱别离的永恒命题，转化为可感知的肉体痛觉。最终"来世碑文风化"的收束，并非消极的屈服，而是在承认局限后，对当下存在的诗意确证。整首作品以东方美学为容器，盛装的却是具有普遍意义的存在主义思考，在古典语境中完成了现代情感的当代表达。

奈何吉他谱